в какие сумки инвестировать
#Promakeup. Обзоры за апрель
#Promakeup. Обзоры за апрель
Обзоры симпатичных мне косметических продуктов изначально я планировала делать только для своей страницы на фейсбуке, потом решила собирать все обзоры в один пост для сайта раз месяц, ну и, заодно уж, сюда в жж, тем более, что от вас были такие пожелания. Сорри, если кто-то читает два (или три! ) других источника, надеюсь вы меня простите за дублирование. . . В общем, в апреле я рассказала про три продукта. Санскрин из брокколи В Москве сегодня пасмурно, ну и хорошо, это значит, что еще есть время приготовиться к настоящему солнцу, а именно обзавестись надежным средством защиты. Я вот очень люблю загорать, солнце для меня — еда, я им питаюсь. И, в общем, средствами защиты для тела я почти не пользуюсь, разве что каким-нибудь только маслом с крошечным SPF. А для лица пользуюсь, конечно. Раньше всегда покупала какие-то дорогие марки, Lancaster и Pola были мои любимые когда-то. А в прошлом году, когда я ездила в Южную Америку надолго, я с собой набрала кучу разных корейских пробников-санскринов, мне хотелось, чтобы сумки были подъемными, чтобы я всегда сама могла их поднять, если что, поэтому вообще всю косметику взяла в пробниках. Защитными средствами мазалась там каждый день (там и тело пришлось мазать, т. к. очень злое солнце поблизости от экватора). И вот мой фаворит — SKINFOOD Broccoli Sun Cream SPF 42 PA+++. Это средство воистину санскрин. На мой нос немножко резковатый, но все же приятный запах, быстро впитывается и хорошо выглядит на коже, не жирный. Защищал меня и в горах, и у океана, и в воде даже. Чем-то неуловимо похож на цинковую мазь для серферов :) Так что я купила себе целую баночку, когда вернулась. Упаковка 50 мл, небольшая, очень удобной плоско-угловатой формы, как телефон, куда угодно можно засунуть, не занимает много места. Но в дальние долгие поездки я все равно беру с собой пробники, это невероятная экономия места и веса. Рекомендую! Сувенир из Латвии Мне очень нравится Латвия. И Россия нравится. Мне нравятся обе эти страны, которые мы еще застали, когда они были как бы одной. Но я бы ни за что не подумала, что кто-то из нас может сделать что-то путное в декоративной косметике. У нас был крем «Балет», у них Дзинтарс, не, ну тогда Дзинтарс считалось круто, конечно, но по сути это тот же балет вид сбоку. И тут как-то прошлой осенью девушка пришла на урок и рассказала, что у нее есть любимый тональник латвийского производства, который у нас раньше продавался, а теперь нет. И это не Дзинтарс! Я как раз собиралась в Ригу, и мы договорились, что я посмотрю, что там такое и привезу. Все это длинное вступление нужно, чтобы вы ощутили мой скепсис, я просто поверить не могла, думала, я-то всю жизнь там, можно сказать, обитаю, а человек просто сам не понимает, что говорит (Таня, прости :)). Но выяснилось, что всё серьезно! Бренд называется Madara, производят экологическую косметику, в основном, уходовую. Кремики меня не особо заинтересовали, я не люблю экостиль, белые баночки мне скучно, к жизнеописаниям растений в составе тоже отношусь прохладно. Не то что не верю, но не возбуждает. Но тональники это бомба! Точнее, tinting fluids в двух оттенках — Moon Flower и Sun Flower. Я в итоге купила практически промышленную партию на подарки, так была потрясена. Здесь еще надо сказать между строк, что я не люблю классические тональники, использую их только для съемок и то не всегда. Для жизни я люблю, чтобы тона как будто бы и не было, на самом деле, тон — это по сути такой олдскул! Нечто из уверенно уходящих в прошлое времен, когда женщина была всем чего-то должна, в том числе, лицом должна была походить на оштукатуренное яйцо. В общем, сейчас тон это не модно и так будет долго, пока спираль не сделает новый виток. Так что всякие тинто-флюиды или сверхлегкие BB это единственное, о чем стоит всерьез думать в контексте тональных основ. Кто-то может сказать — а как же замазывать недостатки? На это такой ответ — объективных недостатков нет. Нет ни одного существа, которое кажется красивым или уродливым абсолютно всем, разные люди всегда видят разное, поэтому ради людей точно не стоит стараться быть безупречной. А если самой что-то в себе не нравится? Я советую это отложить на потом, а сначала найти что-то, что все же нравится и заниматься этим, перенести акценты на то красивое, что есть (красивое, фишка какая-то, есть у всех!). И когда история будет закручена вокруг красоты, станет понятно, что для «недостатков» требуется не такой уж толстый слой. В общем, Moon Flower — это розовато бежевый, Sun Flower хороший такой золотистый (и не желтый, и не бежевый, цвет балтийского загара, я бы так описала). Moon Flower — это средний цвет, хоть текстура и кажется невесомой, но цвет, все же, есть, на картинке это видно. Я бы сказала, он будет отлично на тех, кто хорошо загорает. Но вообще, сейчас их стали выпускать в баночках по 15 мл, поэтому, если вы не совсем молочно-белые, пробуйте в любом случае. Sun Flower просто бомбически ложится на чуть загоревшую кожу! Можно также его использовать как жидкий бронзер, как такой похожий на правду контуринг. Естественно, смешивать их тоже можно. В составе есть блестящие наночастицы (в золотом их больше), на лице они не видны (только на прямом солнечном свету можно что-то разглядеть). Когда намазываешь на лицо, сначала даже непонятно, то ли что произошло, то ли нет. Но вот он высыхает и какое-то прям волшебство — ровная, здоровая, сияющая кожа. Ощущений больше никаких, средства невесомые. Только сильный травяной запах (хоть и приятный, но резковатый и долго ощущается). Припудривать не надо, после высыхания он почти матовый! Идеальное средство для зрелой кожи, не подчеркивает морщинки, никуда не забивается. Но не забудьте — физически он ничего не закрывает, эффект чисто от какого-то волшебного перераспределения внимания. Moon Flower пробовать всем, Sun Flower любителям загара и человечного скульптурирования. Очень крутая опция новая у них эти баночки по 15 мл, этого хватит как следует распробовать, средство очень экономичное. В общем, теперь вы знаете, что везти из Латвии! Черный сахар А еще бывают дни, когда никакой тональник вообще не ложится… Я заметила, что у меня это случается, когда я совсем плохо высыпаюсь. Это то, что называется — «встать не с той ноги». Еще сухой воздух от батарей, я уже говорила, что этой зимой, которую уже, к счастью, можно назвать прошлой, с кожей была вообще беда от сухого воздуха повсюду. И вот как-то на исходе зимы, уже опупев от отчаяния что-то сделать с лицом, я откопала у себя среди корейских пробников одну прекрасную штуку. Я же уже много чего корейского перепробовала и уже всем пресытилась, так что никаких вау-эффектов даже не ожидала. Но он произошел! Оказалось, что эта водичка SKINFOOD Black Sugar Perfect First Serum творит чудеса. Кожа мгновенно как будто пропитывается влагой и сияет. Даже и тональник потом можно наложить нормально. Я сразу же заказала полную версию и ни одну корейскую посылку я не ждала с таким нетерпением! Бутылочка тоже суперсекси, в винтажном стиле, очень красиво смотрится на полочке в ванной, радует глаз, что тоже немаловажно, чтобы хорошо начать день :) Я еще заказала пробник в маленькой бутылочке, чтобы таскать с собой в косметичке, после фитнеса или бассейна отлично просто. Там, вообще, целая серия у SKINFOOD на черном сахаре, я купила еще скраб (классный!) и смываемую маску, маску взяла в пробниках, это гораздо удобнее, мне кажется, чем черпать ее из большой банки, пробники везде можно взять с собой, а количество там в пакетике такое, что хватит на пару человек, ну или обмазать жирно все лицо и шею. Одним словом, если у вас нет каких-то явных аллергий и вы любопытные варва́ры, как я, рекомендую попробовать. Сыворотка тоже есть в пробниках разных, пакетиках и бутылочках. В инстаграме спросили, где покупаю корейскую косметику. В Москве, например, есть много интернет-магазинов, но для меня там ассортимент неинтересный, я люблю выискивать всякие штуки сама. Покупаю или на ибее, или на сайте testerkorea. com, или в магазине roseroseshop. com. Цены примерно везде одинаковые, если покупать единичные экземпляры, то выгоднее всего, пожалуй, ebay, т. к. там часто доставка бесплатная. Еще, конечно, есть агрегаторы типа koreadepart, там цены дешевле всего, но надо внимательно рассчитывать стоимость доставки. В заключение желаю всем вставать всегда с правильной ноги, а также приятных покупок!
29.04.2016 смотреть >>
Книга Семьи - как сделать
Книга Семьи - как сделать
Оригинал взят у bujhm в Книга Семьи - как сделать Какие действия надо сделать, чтобы в семье появилась книга по истории рода. Алгоритм простой. 1. Сбор материала а. Текст Тут сразу возможны варианты. Если уже есть какие-то набранные записи в виде файлов - это легко и прекрасно. Если есть только рукописи в бабушкином блокноте - это трудно, но несмертельно. Снимается ксерокс (скан) и отдаётся на набор. Если есть распечатки на пишмашинке - FineReader в помощь. Если вообще никакой фиксации не было сделано - это опасно. Тогда надо брать диктофон и отправляться к пожилым людям - при условии, что им есть что рассказать и есть такое желание. А это не всегда совпадает. Далее садимся и тщательно расшифровываем со слуха. Текст - это главное в книге, всё остальное привязывается к нему. Просто фотоальбом можно сделать, но он почти ничего не скажет детям и внукам, так что смысла в нём ненадолго. б. Фотографии Но без фотографий тоже никуда. Любой, даже самый неказистый текст становится важнее на порядок, если есть возможность воочию увидеть своих предков. Смотрим семейные фотоальбомы - и отбираем те фотографии, которые могут помочь незнакомым людям лучше понять живших в прошлом. Архитектура, быт, природа и проч. Проверка на "незнакомость" нужна, потому что будущие дети и внуки - как совершенно незнакомые люди, мало ли, что и как у них сложится там, в будущем. В большинстве случаев, кстати, складывается так, что трудного отбора почти не происходит. Мало материала потому что. И как правило, все старинные фотографии, какие есть - все и и идут в издание. Отдельный момент - сканирование. Не всегда можно отделить старую фотографию от страницы альбома. Приходится иногда сканировать в странной позе. При сканировании заодно идёт чистка изображений от царапин, потёков, выправление контраста и прочее. Всё, что оцифровано, складывается отдельно на диск - может потом пригодиться не только для книги. На этом же этапе надо не забыть собрать максимально подробные описания фотографий - кто изображён, какое время и т. п. в. Иллюстрации Главные иллюстрации, которые могут быть в Книге Семьи - это генеалогические древа. Родственные связи - все эти золовки, снохи, внучатые племянники и девери - как ни расписывай словами, всё равно понять невозможно. К тому же многие понятия этой области стремительно уходят из русского языка. Кто сейчас может объяснить, что такое: братич, сестренница, стрый, великий дядя, сношенница или отец прибеседный ? А во времена наших предков подобные термины отлично всеми понимались. В общем, без схем не обойтись. Я предпочитаю рисовать древа максимально просто, не отягощая их никакими виньетками и украшательствами. Во-первых, так лучше всё понятно, а во-вторых, удобно, когда редактируешь и дополняешь впоследствии. Например, так: раз, два, три. г. Сеть Имеет смысл пошарить в интернете, поискать что-нибудь историческое и дополняющее про конкретные село, деревню, язык, быт, описанные события и прочее. Мы пишем как бы письмо в будущее - ну а кто знает, может, там в этом будущем этих сайтов не будет. Или интернета вообще. А книга должна сохраниться. Копирайт на источники только забывать не стоит. Сюда же могут прямиком пойти письма от родственников - с их кусочками воспоминаний. 2. Редактура Ну вот, вроде все материалы собраны - такая виртуальная толстая и неряшливая папка с завязочками. Представим, что мы сумели вовремя остановиться и выдохнули. Теперь надо браться за редактуру. У этого процесса есть два уровня. а. Редактура принципиальная (стратегическая) Это дело простое. Для этого надо только прочесть и понять всё, что было собрано нелёгким трудом. Первое. Делим массив текста по признакам - время, ветви семьи, рассказчик и т. д. Так создаются главы. Второе. Привязываем фотографии и иллюстрации к определённым точкам в тексте. Если для каких-то фотографий нет явных точек - то они складываются отдельно как встраиваемый фотоальбом. В итоге получается план книги, вещь полезная. б. Редактура контента Она нужна в любом случае, как показывает практика. Текст надо выверить по смыслу и логике, соотнести детали в начале с деталями в конце, причесать стиль изложения. Правда, последнюю операцию надо делать с хирургической точностью - ибо стиль изложения человека порой может сказать о рассказчике намного больше, чем паспортные данные и фотография. Это тоже важный исторический материал. 3. Корректура Опять же из практики - если сам занимаешься редактурой, а потом ещё и вёрсткой, отловить опечатки и запятые - невозможно. Разные отделы мозга должны включаться. В хорошей книге ничто не должно отвлекать от текста, но пара-тройка случайных опечаток или ошибок - и книга перестаёт быть интересной читателю. Лучше не надеяться на собственную память и вордовский словарь, а доверить проверку орфографии и пунктуации тому, кто умеет это делать. Причём, корректур должно быть две: одна в самом начале, на чистом вордовском файле, а вторая - на уровне уже готовой вёрстки, где отслеживаются переносы, стили оформления текста и прочие мелочи. 4. Вёрстка Если все материалы подготовлены и выверены, план книги тоже готов - можно садиться и верстать. Например, в Индизайне или в Кварке. Что можно сказать за вёрстку. Это как работа скульптора. Сначала фигачишь целиком бесформенный ком, а потом начинаешь постепенно разглаживать и вылеплять детали. Результат вёрстки - постраничный электронный макет в формате PDF. Уже в нужном размере, например, 140*200 мм. 5. Печать Вот на этом этапе сначала надо крепко задуматься. Большой тираж не нужен однозначно. Книга Семьи нужна в первую очередь только самой семье. Идеальный вариант - когда она достаётся ровно тем, кто в ней заинтересован. Поэтому стоит перед печатью поговорить со всеми родственниками - пусть сами сообразят, сколько им надо. От этого и будет зависеть конечный тираж - 20, 30 или 100 штук. Если же книга нужна только для себя - четырёх штук вполне достаточно. В любом случае, это цифровая печать. Плюс её в том, что можно в любой момент заказать дополнительный тираж, сколько надо. Можно сделать мягкую обложку с термоклеевым корешком - это будет бюджетный вариант. Можно заказать ручной переплёт для ограниченного количества экземпляров. Для этого надо по-особому распечатать блок - тетрадками. Но такие книги дороги, и в зависимости от параметров они могут стоить до тыщи рублей за экземпляр. Если с кожей и золотом - ещё дороже, пределов нет. Отдельный вопрос - на какой бумаге печатать. Большая часть такой книги печатается в чёрно-белом виде на самой обычной писчей бумаге, которая есть во всех офисах - с плотностью 80 г/м2. Как правило, фотографии из архивов - тоже чёрно-белые, поэтому цвет обычно не принципиален. Но есть один кунштюк - особенно, если важные фотографии вынесены в отдельную главу фотоальбома. Их можно печатать на меловке чуть большей плотности (например, 115 г/м2) и на цветной машине (неважно, цветны ли сами фотографии или нет). Краска меньше впитывается в бумагу, сохраняется детализация, и качество фотографии почти не теряется. 6. Доставка Как правило, к этому моменту уже готов обширный список - кому сколько экземпляров надо. Дяде Пете в Николаев - 3 штуки, тёте Песе в Новороссийск - 2 штуки, а троюродный братец из Канады затребовал себе аж 10. Садимся, заполняем бланки, надписываем бандерольные пакеты - и вперёд, на Почту России. Ах, да - перед этим надо ещё упаковать книги - защищая их нежные края от перипетий. Это делается с помощью стрейч-плёнки, такую продают большими рулонами на хозяйственных рынках. Неважно, мягкая или твёрдая обложка у книги - в дороге может случиться всё, что угодно. По моему опыту работы с Почтой России (семь лет тесного взаимодействия) - с ними работать можно. Да, это иногда бывает криво и через гланды, но в целом получается. Можно работать и c EMC, и DHL, и даже с "Деловыми линиями", которые довозят груз до носа получателя, но это уже вопрос бюджета. И вот когда все родственники получили вожделенные издания, отписали свои восторги и клятвы дописать свои воспоминания для продолжения - вот тогда можно выдохнуть и считать проект завершённым. Карма блестит, как у кота яйца. 7. Сайт Вообще, эта вещь опциональна. Можно делать, можно и нет. Можно делать параллельно с работой над книгой, можно потом. В некоторых случаях сайт имеет особый смысл - например, когда в поиск сведений о предках включается много народу из разных стран. Тогда на сайте можно собирать самые последние данные и там же доводить редактуру до ума. А после того, как макет книги будет готов, на сайте можно его выложить в формате PDF или даже в ePub - для всяких айфонов и айпадов. Пусть народ скачивает и просветляется. ЗЫ. Ну, в общем, вроде всё более-менее вспомнил, все этапы. Проходил я их неоднократно, знаю всю технологию и подв. камни. Если что, пишите - igor@beliy. ru DW
31.08.2015 смотреть >>
post
post
Оригинал взят у ilya_lizard в post Статья ниже - предварительная к моему он-лайн семинару на тему композиции и визуального мышления. В принципе, этот семинар должен был пройти 20 или 21 числа, но я не имел возможности его провести и теперь он пройдет ориентировочно в первых числах октября. Карандаш, думающий за тебя: к вопросу о визуальном мышлении. Мы привыкли думать словами. Подумать, сформулировать, потом выразить. В этом нет ничего плохого - пока нам не нужно создать что-то, что сложно описать при помощи слов. Поэтому, когда с "подумать и сформулировать" не все гладко, начинаются странности: например, собравшись что-то нарисовать, мы хотим сразу "видеть" рисунок в голове, во всей его полноте. Более того, когда "увидеть" содержание работы в голове не получается, мы называем это "боязнью белого листа" или "творческим блоком". Хотя, казалось-бы - не знать решение задачи до того, как начал ее решать, не слишком странно - это, в общем-то, и есть суть задачи. Короче говоря, мы хотим сначала придумать, потом нарисовать. И нередко это работает. А если нет? Можно ли сначала нарисовать, а потом придумать? Можно. И даже не одним способом. Наиболее известные (хотя и не наиболее эффективные) способы - интуитивные, использующие случайность и ассоциации. При некоторых различиях, суть интуитивных методов одна: в рисовании большого количества абстрактных форм, пока какая-то из них не вызовет ту или иную ассоциацию, и тогда эту форму можно будет превратить в рисунок. Так, например, учит создавать уникальный дизайн один из преподавателей Gnomon workshop, Nick Pugh. На сайте гномона можно приобрести его DVD (Nick Pugh: Originality in design), но суть метода в общем такова: Рисуется множество каракулей, пока в какой-то из них не "проявится" подобие контуров механизма, существа или ландшафта, после чего этот рисунок доводится до ума обычным манером. Если вы работаете дигитально, и не хотите изводить массу бумаги, можно воспользоваться программой Alchemy - эта небольшая программа сделана для рисования "интуитивных скетчей", из которых позже можно создать полноценный рисунок. В ней есть набор средств, позволяющих массу случайностей при рисовании, и, зачастую, получаются очень интересные композиции, могущие подсказать сюжет работы или дизайн персонажа либо среды. Этой программой пользуется ряд известных художников и иллюстраторов, к примеру, Andrew Jones и Mark Molnar. Илл. 1 - пример концепт-дизайна персонажа, выполненного на основе Alchemy. Похожим образом работает и монотипия, создающая абстрактные пятна цвета или тона, если использовать монохромную тушь или акварель. Вам наверняка знакомо это упражнение для развития творческого воображения, когда предлагается нарисовать персонажа или животное пользуясь пятнами цвета, как силуэтами. Достоинство подобных методов в том, что они дают возможность начать рисунок, не имея какой-либо четкой идеи. Кроме того, в процессе могут возникнуть образы и настроение, которые иначе не пришли бы вам в голову. Недостаток этих способов в том, что результат не гарантирован. И, что прискорбно, еще более не гарантирован качественный результат. Поскольку получающиеся наброски по сути своей случайны, вы можете сделать их в огромном количестве и не получить основы для дальнейшей работы. Рассказанное выше достаточно очевидно, но заставляет согласится с принципиальной возможностью сначала нарисовать, а потом уже придумать рисунок. Проблема - как сделать это системно, осознанно, и с предсказуемо качественным результатом. И именно тут нам приходит на помощь формальная композиция. В рамках этой вводной статьи мы предположим, что, как минимум, теоритическая часть построения формальной композиции нам уже известна. И мы можем нарисовать продуманную композицию из простых форм и ритмов. Тут стоит отметить, что теория композиции взята "как минимум" не случайно - композиция, это не столько знание, сколько навык. Это означает, что композицию, как и анатомию, перспективу и цвет, нужно системно и последовательно отрабатывать, а не просто знать ее элементы. Построение композиции рисунка - комплексная вещь, которая не исчерпывается композицией форм. В процессе могут участвовать знания из анимации, кино и визуальной коммуникации. Поэтому на первый (второй, десятый. . . ) раз у нас не обязательно получится что-то путное. Илл. 2 - примеры композиционных набросков. Но, как бы то ни было, у нас есть несколько набросков - абстрактных, беспредметных композиций, которые могут стать законченными рисунками. Казалось бы, мы находимся на том же этапе, где находились бы при использовании любого из интуитивных методов. Но это только кажется. Дело в том, что эти наброски, при всей кажущийся случайности, никоим образом не случайны. Ведь мы рисовали их не от фонаря, а вооружившись знанием элементов композиции, отношения негативных и позитивных пространств, ритмов и силовых линий (последнее относится скорее к миру анимации, нежели к композиции, как таковой). Поэтому каждый из этих набросков - готовое небольшое произведение, выражающее настроение или событие. Кроме того, обратите внимание, что при том, что наш набросок более качественный, чем случайное нагромождение каракулей или пятен, у нас еще и выше степень свободы - мы вольны определить, какие пространства в нашем скетче являются позитивными, а какие - негативными (здесь мы, опять-же, будем исходить из того, что мы знаем, что такое позитивные и негативные пространства). Теперь, какой бы рисунок и в какой бы технике вы не продолжили дорабатывать, вы уже работаете с качественной основой, которую можно развить как иллюстрацию, кадр комикса или архитектурный или дизайнерский проект. Стоит обратить внимание, что хотя часто используются не столько формы, сколько направления сил и ритмы наброска, такая композиционная основа помогает избежать ошибок в компановке иллюстрации или кадра во время дальнейшей работы. Илл. 3 - Иллюстрации к архитектурному проекту, разработанному на основе ритмической композиции. Ритмы и вес элементов наброска были изменены во время работы над финальными иллюстрациями и чертежами. Илл. 4 - Кадр комикса на основе простой ритмической композиции. Заключение: Методы визуального мышления полезны не только живописцу или графику. Практика показывает, что этот метод может стоять в основе архитектурных проектов, графического дизайна, коммерческих иллюстраций, комиксов и карикатур, сокращая время работы и повышая качество результата. На планируемом в ближайшее время вебинаре мы поговорим об основных понятиях и средствах композиции, почему многие профессионалы редко используют композицию в своей работе, и подробнее рассмотрим возможности визуального мышления и его приложения в реальных коммерческих и конкурсных проектах. Для участия в семинаре вам нужно: 1)Дать ссылку на эту статью в ЖЖ, фейсбуке, или любой другой социальной сети. 2)Задать два вопроса по теме семинара в комментариях. Если вопросов не придумывается, можете написать - есть ли у вас трудности с придумыванием тем для рисунков «из головы», и если да - как вы их решаете. 3) напишите свой е-майл в комментариях - на него придет ссылка на семинар UPD: Каст состоится 7 октября (понедельник) в 21:00. Продолжительность - от сорока минут до как попрет)
07.10.2013 смотреть >>
Где ж, ты моя ненаглядная, где?
Где ж, ты моя ненаглядная, где?
Не так давно я летала в Вологду на «съезд легкопромышленников». Только он как то по-другому назывался. Приняли нас хорошо, добросовестно поили-кормили. Но, не смотря на добрый прием, я решила написать этот пост: Принимающая сторона — Вологодский льнокомбинат. Вот о нем то и пойдет речь. Помните, я писала о ситуации в легкой промышленности? Так вот, я поехала посмотреть на один из отечественных комбинатов, чтобы наладить контакт для дальнейшего сотрудничества. Сразу скажу, что сотрудничества не получится, по крайней мере до тех пор, пока руководители производства подобного уровня не поймут, что нужно повернуться лицом к потребителю. Пока в подобных организациях не захотят узнать, чем этот самый потребитель живет: что любит, а что — нет, до тех пор ни один комбинат легкой промышленности не сможет сделать удобоваримый продукт. Как я уже писала: я открыта к сотрудничеству, я бы хотела работать с российскими компаниями. Думаю, что многие дизайнеры тоже поддержали бы отечественное производство. Но пока не складывается… А все почему? Качество и дизайн не соответствует запросам потребителей. Рассмотрим вологодский льнокомбинат: это один из шести комбинатов легкой промышленности, который активно поддерживает государство, то есть этому производству предоставлен некий бюджет-поддержка, для того, чтобы комбинат, как птица Феникс, вытащил всю легкую промышленность данного края за собой на процветающий уровень. На государственные деньги и деньги инвестора было приобретено дорогостоящее и красивое оборудование, которое я запечатлела на фото. Но беда в том, что это оборудование производит тот же ассортимент, что и 30 лет назад. Если сравнить фото 30-летней давности, то это легко увидеть. Данный комбинат позиционирует себя не только, как производитель ткани для постельного белья, но и как производитель тканей костюмно-плательной группы. Я не знаю, какой промышленник приобретет данную ткань для производства одежды. Вот и получается, что приобретенное оборудование работает не в полную мощность (об этом сообщил сам директор комбината). А для привлечение клиентов комбинат тратится на участия в многочисленных бесполезных выставках и форумах. Например, на форум, в котором я участвовала, привезли из Москвы прессу, большую группу неизвестных пожилых женщин в норковых шубах и дизайнеров. На мероприятии выступал вице-губернатор Вологодской области и зам. начальника Департамента лесной и легкой промышленности Министерства промышленности и торговли. На форуме на полном серьезе затрагивали вопросы нано-технологий и дизайна. Одна из докладчиц с возбуждением стала показывать нам две рубашки, произведенных из цветастого вологодского льна, охарактеризовав их, как «кежальный стиль». Пожилая женщина из Москвы в норковой шубе пыталась подытожить собрание речью, какие мы все молодцы и умницы. Но нас ждал банкет с алкоголем, поэтому речи в президиуме, сменили бравые речи за столом, скатившиеся, в свою очередь, к тостам «за милых дам». Потом нас погрузили в Як-40 и под рев легендарного самолета запустили стюардессу со словами «Водка, виски, пожалуйста. Что желаете? Водка, виски, пожалуйста». Это история: А это современное модернизированное производство: На фото можно рассмотреть ассортимент 30-летней давности: Ассортимент вологодского льнокомбината, наши дни: Не так давно, комбинат запустил линию одежды, которую презентовал на подиуме: А также одежду попроще: Вологодский льнокомбинат приоткрывает тайную дверцу в Мир Моды 2012 года и презентует ткани из новой коллекции весна-лето 2012, которые нужно заказывать объемами от 200 метров на один артикул: За достижения комбинат получил награду. Для контраста я прилагаю фото текстиля, который я считаю прогрессивным и желанным. Selina rose: Ronan and Erwan Bouroullec:
09.12.2010 смотреть >>
Купить кулон орден Мальтийский крест с крокоитом
Купить кулон орден Мальтийский крест с крокоитом
Мальтийский крест Кулон - орден с крокоитом Купить кулон: 2500 руб. (+200 руб. пересылка почтой в другой город, оплачивается отдельно) Пересылка по России осуществляется ценной бандеролью 1 класса, доходит в среднем за 7-10 дней, в другие страны - мелким пакетом, от 2 недель. Способы оплаты - в Правилах магазина (колонка ссылок слева). Кулон в виде ордена мальтийский крест. В центре кулона - винтажный элемент с головой девушки, из металла, инкрустированный крокоитом, оформление - мельчайшим ювелирным бисером, по краю кулон обрамлен гальванизированным серебряным японским бисером. По форме слегка изогнуть назад. Продается в сборке с красивой рифленной цепочкой серебряного цвета. Выполнено украшение в единичном экземпляре, что делает его отличным аксессуаром для поклонниц своей индивидуальности. Украшение можно носить в виде кулона или в виде броши; сзади имеется петелька из кожи, в которую продевается булавка-брошь. Размер подвески: 5 см Длина цепочки: 50 см **** Мальтийский крест - исторический символ, изначально использовавшийся могущественным орденом рыцарей, позже стал знаком отличия, но мог быть пожалован только человеку из известного и знатного рода, существующего более 200 лет. Предполагается, что восемь концов креста олицетворяют восемь клятв, которые давали рыцари, и олицетворяли восемь добродетелей - правда, вера, раскаяние, смиренность, правосудие, милосердие, искренность, терпение. Мода на женские украшения в виде мальтийского креста пришла изначально в Англию, примерно в 19 столетии, тогда их носили в виде брошей или кулонов, инкрустированных бриллиантами; и с течением времени постепенно укоренилась и стала использоваться многими известными ювелирными брендами в своих коллекциях. **** Крокоит, свойства камня. Наделен способностью веселить своего владельца, создавать ему хорошее настроение, наделять остроумием и изобретательностью по части развлечений. Также считается, что женщин крокоит способен наделить их такой сексуальной привлекательностью, что от поклонников не будет отбоя. Крокоит — талисман людей творческих профессий. Он привлекает к ним успех, славу и признание. Крокоит является редким и поэтому ценным коллекционным минералом. Он яркий и привлекательный. Название минерал получил от греческого слова crocos — шафран. (Информация из открытых источников в интернете. ) **** **** Модный тренд Украшения "STASIRRA" - для вашего индивидуального стиля! **** Принимаю заказы на изготовление бижутерии, аксессуаров, сумок. Индивидуальные заказы обсуждаются в переписке, учитываю все ваши пожелания, создаю украшения как на основе представленных в моем магазине моделей, так и по вашим зарисовкам, эскизам, фото-примерам. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ УКРАШЕНИЙ STASIRRA Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Модный тренд:Украшения STASIRRA
30.11.2013 смотреть >>
Мастер-класс по декору часов
Мастер-класс по декору часов
Декорирование часов. Идея мастер-класса родилась спонтанно, родственники купили простые пластиковые часы для уличного камина, но уронили их и те треснули в нескольких местах. Я решила задекорировать их, спрятав трещины и заодно придав им более подходящий вид. Итак, вот наши часы из икеи. Итак, нам понадобятся: 1) акриловые краски трех цветов (серебряная, коричневая и черная) 2) кракелюрный лак (в моем случае одношаговый лак "CRAQUELLE MEDIUM ") 3) бусы 4) дистресинговые черила (можно заменить чайным пакетиком) 5) подвески для украшения циферблата 6) клеевой пистолет и/или клей момент КРИСТАЛ универсальный (прозрачный) 7) наждачная бумага (нулевка) 8) свечка 9) финишный лак 10) инструменты (отвертка, кисти, губка, ножницы) Красим ободок серебряной краской в два слоя. После высыхания берем свечку и хаотично натираем ободок, главное не переборщить. Мы это делаем чтобы потом в местах покрытых воском легко снять последующие слои краски. Затем берем кракелюрный однокомпонентный лак и губку. (Либо любой другой имеющийся у вас) Можно использовать даже яичный белок, ничего не могу рассказать про технологию работы с ним. И достаточно быстро прочпокиваем окрашенную поверхность. Пока лак подсыхает до состояния легкой "липкости" мешаем акриловую краску. Для придания более богатого цвета я в черную краску добавлю немного коричневой И на липкость широкими уверенными движениями мягкой кисточкой наносим слой краски, старайтесь не проходить несколько раз по одному месту. Все надо сделать достаточно быстро. Тут небольшое отступление. И лак и краску можно наносить двумя способами, как кистью так и губкой, но опытным путем было выявленно, что для получения красивых равномерномерных трещинок лак лучше наносить губкой. Это так же позволит не переборщить с количеством наносимого средства, а вот покрывать краской удробнее да и быстрее как раз кистью. Если все сделать кистью, то получаться рваные горизонтальные очень глубокие трещины, что нам не нужно (если конечно мы специально не добиваемся такого эффекта) Все, отставляем наш корпус сохнуть, займемся пока циферблатом. С помощью дистрессинговых чернил затонируем края. Затем украсим наш циферблат имеющимися аксессуарами. В данном случае это маленькие металлические подвески месяц и звезда. Можно использовать пайетки, пуговицы, не забывайте что украшения должны быть плоскими, чтобы стрелки их не задевали, можно разрисовать по вкусу, как душе угодно. Тем временем наши кракелюрные трещинки готовы. Теперь берем наждачку нулевку и аккуратно проходимся по краске, получая полосы серебрянной краски, имитирующие потертости. (Я свою наждачную бумагу не нашла и шкурила войлочной стороной губки для посуды, получилось конечно грубовато, но за неимением лучшего тоже вариант ) Затем я взялась за желобок на корпусе, покрасила его серебрянной краской. Он как будто был специально создан для украшения его бусинами или красивым шнуром. Что я, собственно, и сделала. Для украшения я присмотрела в магазине для шитья и вязания пластиковые бусы под жемчуг за какие-то смешные деньги. Сажаем их на клеевой пистолет. Осталось покрыть часы защитным лаком. В моем случае это акриловый глянцевый лак ACRYL - GLANZLACK марки Hobby Line Германия. Он устойчивой к воздействию воды и моментально сохнет. Вот и все! Остается только собрать наши часы обратно! Вуаля, любуемся нашими часами! Успехов в творчестве!
22.08.2010 смотреть >>
Мастер-класс по декору часов
Мастер-класс по декору часов
Декорирование часов. Идея мастер-класса родилась спонтанно, родственники купили простые пластиковые часы для уличного камина, но уронили их и те треснули в нескольких местах. Я решила задекорировать их, спрятав трещины и заодно придав им более подходящий вид. Итак, вот наши часы из икеи. Итак, нам понадобятся: 1) акриловые краски трех цветов (серебряная, коричневая и черная) 2) кракелюрный лак (в моем случае одношаговый лак "CRAQUELLE MEDIUM ") 3) бусы 4) дистресинговые черила (можно заменить чайным пакетиком) 5) подвески для украшения циферблата 6) клеевой пистолет и/или клей момент КРИСТАЛ универсальный (прозрачный) 7) наждачная бумага (нулевка) 8) свечка 9) финишный лак 10) инструменты (отвертка, кисти, губка, ножницы) Красим ободок серебряной краской в два слоя. После высыхания берем свечку и хаотично натираем ободок, главное не переборщить. Мы это делаем чтобы потом в местах покрытых воском легко снять последующие слои краски. Затем берем кракелюрный однокомпонентный лак и губку. (Либо любой другой имеющийся у вас) Можно использовать даже яичный белок, ничего не могу рассказать про технологию работы с ним. И достаточно быстро прочпокиваем окрашенную поверхность. Пока лак подсыхает до состояния легкой "липкости" мешаем акриловую краску. Для придания более богатого цвета я в черную краску добавлю немного коричневой И на липкость широкими уверенными движениями мягкой кисточкой наносим слой краски, старайтесь не проходить несколько раз по одному месту. Все надо сделать достаточно быстро. Тут небольшое отступление. И лак и краску можно наносить двумя способами, как кистью так и губкой, но опытным путем было выявленно, что для получения красивых равномерномерных трещинок лак лучше наносить губкой. Это так же позволит не переборщить с количеством наносимого средства, а вот покрывать краской удробнее да и быстрее как раз кистью. Если все сделать кистью, то получаться рваные горизонтальные очень глубокие трещины, что нам не нужно (если конечно мы специально не добиваемся такого эффекта) Все, отставляем наш корпус сохнуть, займемся пока циферблатом. С помощью дистрессинговых чернил затонируем края. Затем украсим наш циферблат имеющимися аксессуарами. В данном случае это маленькие металлические подвески месяц и звезда. Можно использовать пайетки, пуговицы, не забывайте что украшения должны быть плоскими, чтобы стрелки их не задевали, можно разрисовать по вкусу, как душе угодно. Тем временем наши кракелюрные трещинки готовы. Теперь берем наждачку нулевку и аккуратно проходимся по краске, получая полосы серебрянной краски, имитирующие потертости. (Я свою наждачную бумагу не нашла и шкурила войлочной стороной губки для посуды, получилось конечно грубовато, но за неимением лучшего тоже вариант ) Затем я взялась за желобок на корпусе, покрасила его серебрянной краской. Он как будто был специально создан для украшения его бусинами или красивым шнуром. Что я, собственно, и сделала. Для украшения я присмотрела в магазине для шитья и вязания пластиковые бусы под жемчуг за какие-то смешные деньги. Сажаем их на клеевой пистолет. Осталось покрыть часы защитным лаком. В моем случае это акриловый глянцевый лак ACRYL - GLANZLACK марки Hobby Line Германия. Он устойчивой к воздействию воды и моментально сохнет. Вот и все! Остается только собрать наши часы обратно! Вуаля, любуемся нашими часами! Успехов в творчестве!
22.08.2010 смотреть >>
12 орнаментов года. Африка. Неделя 3
12 орнаментов года. Африка. Неделя 3
Привет всем участвующим и сочувствующим!) Решили делать мотивационный пост каждую неделю, так что это третий. В пятницу будет последний, а в понедельник торжественно закрываем Африку и открываем следующую тему. Как ваши дела? У меня вот очень все по-разному. С рисунками я пока что подзавязала, просто потому что стол нынче завален глиной, и время занято собственно тоже ей. Эскизы и правда по части бусин оказались совершенно бесполезными, зато для посуду пригодились бы, но я поздно это поняла) Фильма я так пока ни одного и не осилила (но есть еще время исправиться), зато сегодня иду в Кунсткамеру с avokada Ходить в этнографические музеи с художником - это очень круто, я не раз проверяла! Традиционно покажу инста-картинки в качестве отчета с комментариями. Вот доделанные бусины из первой партии, тонированные черной глазурью. Цвет у них, конечно, не розовый, а нормальный терракотовый даже чуть в коричневый тон, потому что тут обжиг на 1050 градусов. Потом к итоговому отчету я все сфотографирую на человеческий фотоаппарат. Как абстрактными бусинами - я довольна всеми. Как африканскими - ох, очень непонятно все это=) Потом благодаря комментам в ИГ я решила покрыть очередную партию (в т. ч. те, что сверху на листике лежат) черным ангобом. Черного ангоба у меня нет, поэтому я сделала его из черной глины, а черная глина - кто с ней не знаком - она не то чтобы очень черная. Ну та испанская, которая в доступе в Питере. Это уже после обжига. Результат меня порадовал - но не до конца. Они получились слишком ровные, однородные - никакие в общем. И еще - эта поверхность просто_обожженной_глины. . . . она такая пористая и матовая. . . И тут мне опять в ИГ пришел отличный совет от Яны Волковой про молоко!) И я обожгла бусины в молоке, а вернее даже в разбавленных сливках - лень было идти в магазин. Фото опять отражает не полную картину, но "шалость удалась!" (с) Ненавязчиво подчеркулся рельеф, появилась живая неоднородность поверхности, чуточку блеск, ну и вообще поверхность стала более плотная и приятная. Ну и теперь про посуду, потому что бусинами я, конечно, ограничиться не смогла. Начиная с конца, скажу, что с посудой все оказалось еще сложнее, чем с бусинами. Особенно если учесть, что не стояла задача сделать "похожее на африканскую посуду", а именно "применить орнаменты какие угодно на какой угодно посуде, но чтоб читалось, что они африканские". В общем, налепила я чашек и один калабас и принялась расписывать все тем же ангобом. Процесс, конечно, затейливый и кропотливый, но по факту гораздо интереснее, чем результат. По итогам я почти довольна калабасом, чашками же - нет. Путем длительного чашко-анализа и бесед с людьми, находящимися на короткой ноге с композицией и прочим, было выяснено следующее. Нельзя просто так взять и выдрать кусок орнамента и наляпать на кружку. Пожалуй, обойдусь здесь без подробностей, что и почему не так. Но вот мой персональный антиэффект - как я поняла буквально вчера - это ощущние от этих чашек, как от тех стен домов, с которых я по большей части орнамент и брала. Как будто это необоженная глина, а белая известка пачкается. Брр. . . до мурашек! Еще я долго ломала голову, как их обработать. И даже собиралась снаружи провощить, а изнутри покрыть прозрачкой, но в итоге наверное со всех сторон покрою прозрачкой, потому что на бежевой глине воск дает поразительно розовый цвет. Зато если не покрывать, то бежевая глина на контрасте с ангобом выглядит почти белой. Ну, теперь ваша очередь!)
06.02.2015 смотреть >>
Яна Франк. "Муза, где твои крылья?"
Яна Франк. "Муза, где твои крылья?"
Вчера я рассказала о книге "Бизнес своими руками", упомянув, что прочитала ее в паре с другой - о которой расскажу сегодня. Это новая книга Яны Франк "Муза, где твои крылья"? Для меня оказалось как-то очень продуктивно прочитать их вместе, потому что если в книге Ады Быковской акцент сделан на маркетинг, техническую сторону дела, то книга Яны Франк в большей степени психологична, посвящена скорее вопросам внутреннего устройства творческих единиц. Значительная часть книги - о том, что же (и как именно) мешает нам сделать то, что мы любим - главным делом своей жизни. Что, каким образом, и на каком этапе может нам мешать. Неважно, страшно ли даже подумать о том, чтобы заниматься этим, или все уже выбрано, решено - а дело не движется. Яна тщательно рассмотрела все варианты. И еще, конечно, не обошлось без одного важного вопроса - как понять, чего же именно мы хотим. Последнее время все больше и больше понимаю, что именно этот вопрос - один из главных, если не самый. Сопровождая текст забавными минималистичными картинками (в основном это, конечно же, котики), Яна говорит о самых распространенных страхах художников, о критике (слушать ли ее и как), и конечно же, о музах. Я думаю, что в книге каждый найдет что-то для себя. Большинство моих знакомых, которые превратили любимое дело в профессию, так или иначе сталкивались с неприятием и непониманием со стороны семьи и близких людей. Мне самой в этом плане жутко повезло - мои мама и папа всегда меня поддерживали, и никогда я не слышала от них, что занимаюсь глупостями. Но были в моей жизни другие люди, которые говорили "ничего из этого не выйдет", "ты делаешь фигню", "кому это нужно". Поэтому я тоже не понаслышке знаю, какое ужасное действие оказывают подобные комментарии. Думаю, что попади ко мне в руки такая книга года четыре назад, немалого количества сомнений, самоедства и моментов отчаяния можно было бы избежать. Очень здорово, что книга - своеобразный интерактив. В ней есть задания, есть много места для того, чтобы ответить на ключевые вопросы, написать что-то очень важное и значимое. А еще есть две странички с котиками и крылышками, которые можно вырезать и использовать в качестве приклеенных закладок. По-моему, это очень здорово, когда книга предлагает взаимодействовать с ней, "не отходя от кассы". Мы много чего читаем, после чего откладываем на полку и забываем. Здесь же есть ощущение, что с тобой разговаривают и провоцируют на контакт. Когда я только прочитала книгу, я подумала, что "да, очень интересно, но это все уже не про меня". А потом я подумала, что обязательно надо сделать все задания и ответить на все эти вопросы - потому что наверняка я как минимум узнаю о себе что-то новое, а как максимум - выйду на какие-то полезные решения или проблемы, о которых не хотелось думать. И да! Внимание! В книге очень много текста! Что сложно было предположить, судя по "Музе и Чудовищу", например. В общем, не буду оригинальна. Рекомендую) - тем, кто любит литературу по этой теме - тем, кому нравится авторский стиль текстов и рисунков Яны Франк - тем, у кого полно страхов, сомнений и родственников, которые "желают вам "самого хорошего"!" Ну и следую заведенной вчера традиции Оценка: пять с минусом из пяти. Лично для меня мелковат текст. Прекрасно понимаю, что будь он крупнее, книга была бы размером с "Властелина колец", но вот почему-то тяжеловато было читать этот шрифт. Может просто не ожидала от Яны столько текста=)
22.05.2013 смотреть >>
#Promakeup. Брови плюс!
#Promakeup. Брови плюс!
Опоздав на пару месяцев от мною же установленного срока, наконец, анонсирую новый формат урока макияжа — «Брови плюс». Можно сказать, что время у меня ушло на обдумывание, что же я хочу, точнее, что я могу предложить людям. Этот урок «Брови плюс» у меня когда-то раньше тоже был и он был очень популярный. Тогда концепция была — как бы для людей, которые, на самом деле, не хотят краситься или хотят, но боятся. Я старалась использовать ограниченное количество косметики, в основном, обходилась без кисточек. Со временем это мне наскучило и я начала все расширять и расширять рамки этого урока, пока наконец однажды не поняла, что я уже даю практически полный урок по гораздо меньшей цене. Меня частенько так заносит, я и на остальных уроках всегда почти выхожу за намеченные опять-таки мною же рамки :) Ну, в общем, я взяла паузу на осознание, как с этим быть. При этом желание людей получить небольшую консультацию за небольшие деньги никуда не делось. Не всем нужны полноформатные уроки или сначала кажется, что не нужны. Или часто бывают какие-то мелкие вопросы по ситуации. Поэтому тема с экспресс-уроком, приаттаченным к коррекции бровей, это хорошая тема. В этот раз перед запуском я сначала провела своего рода тестирование, т. е. с разными людьми, кто пришел по объявлению, я работала по-разному и в итоге не все у меня пошли в примеры на сайт. Зато теперь я более-менее представляю, на что рассчитывать. Итак, все, что вы хотели знать про новый урок макияжа «Брови плюс». 1. Это экспресс-урок, дополнение к коррекции бровей с инструкцией. 2. Можно взять такой урок, не привязываясь к коррекции бровей, просто как урок нюдового макияжа (нужно ли будет для этого что-то делать с бровями, увидим). 3. Это идеальный урок для тех, кто не очень понимает, зачем нужен макияж (и это нормально, не факт, что он нужен). 4. «Брови-плюс» может быть консультацией, т. е. у вас есть конкретный вопрос, а я на него отвечаю. 5. Вы так же как обычно получаете фотоинструкцию, письменную инструкцию и список покупок. 6. Стоимость этого урока — 5000 (коррекция бровей с инструкцией — 3500, для сравнения). Для меня любой урок — это всегда, прежде всего, знакомство с людьми. Не в смысле, что я хочу знакомиться как самоцель, а в смысле — по-другому никак. Общих правил нет, надо каждый раз думать. Я должна понять, для чего нужно гипотетическое ЭТО ЭТОМУ конкретному человеку. Чтобы результат был совместим с жизнью — не моей, а того, кто пришел на урок :) Этот челенж в сжатой форме экспресс-урока мне очень нравится. Чаще всего, какой-то мелочи не хватает, чтобы все заиграло и снаружи, и внутри. Вот, люблю находить эту искру. Ну и — надо еще 2—3 человека моделей на сайт. Если даете разрешение разместить свое фото с урока на сайте, урок будет стоить для вас 3500. Пишите на olga_ecat@mail. ru с фотографией и с темой «Брови плюс со скидкой» или здесь в личке. Заранее не обещаю, что возьму всех, кто напишет, но буду стараться. Короче, давайте, ребята. Парадоксально — летом краситься особо не хочется, но т. к. лицо выглядит лучше, чем зимой, то и макияж на нем доставляет больше радости. Поэтому разумный компромисс — летом учиться краситься :) Всем добра, красоты и любви ♥ PS Это, конечно, транслировано с фейсбука, в его стиле. Каждый раз, когда захожу в жж, надеюсь, что тут кто-то жив, это был прекрасный ресурс. Фейсбук это жуткое упрощение и манипуляции, инстаграм это нарастающее воспроизводство истерии, ВК мне — так вышло — не подошел по возрасту. . . Короче, ностальгия тут по единственной соцсети, которая имела значение :)
17.05.2018 смотреть >>
Бразильская Голландия - городок Оламбра (Holambra)
Бразильская Голландия - городок Оламбра (Holambra)
Оламбра - маленький очаровательный городок, который мы успели посетить на прошлой неделе. Город находится в штате Сан-Паулу. Основан он голландскими переселенцами в 1948 году и славится выращиванием цветов. Название города получило отпечаток голландского наследия и составлено из таких частей: HOL (Holanda - Нидерланды), AM (América) и BRA (Brasil), что в итоге и даёт нам "бразильскую Голландию". История города довольно занимательна. Прям даже задела меня некоторыми моментами. В туристических материалах города пишут, что такая массовая иммиграция голландцев в Бразилию была вызвана разрушениями Второй мировой войны. Красиво заливают пишут: "После Второй мировой войны, страдая от печальной памяти нацистской оккупации, голландцы, особенно фермеры, начали смотреть в сторону Бразилии в поисках мира и процветания" ( link ). Город основан католической общиной. Ещё пишут, что иммиграцию поддерживало правительство Нидерландов. Вот, что говорит по этому поводу википедия: "Разрушения, вызванные Второй мировой войной заставили голландское правительство стимулировать эмиграцию из Нидерландов в Австралию, Бразилию, Канаду и Францию. Эти иммигранты привезли с собой трактора, сельскохозяйственную технику и скот. Группа из примерно 500 голландских иммигрантов, приехавших из провинции Северный Брабант, остановилась на старой ферме Ribeirão в штате Сан-Паулу. Там 14 июля 1948 г. они основали колонию Оламбра" ( link ). Я перелопатила ещё около десятка разных источников, везде даётся точно такая же информация. У меня вся эта история вызывает одни вопросы. С какого перепугу бежать из своей страны после войны, когда нужно её восстанавливать? Более важный вопрос, который сразу возникает: на кой чёрт государству стимулировать массовый исход своих граждан в другое государство? Инвестировать средства в развитие другой страны? Наладить торговлю? Ведь все переселенцы ассимилировались, никто не вернулся обратно, а развивали они тем самым экономику Бразилии. И даже католическая община ничего не объясняет. Однако мы то с вами знаем какие люди бежали из Европы именно после войны. . Во время войны многие люди спасаясь от фашиков бежали в Бразилию, но вот после войны всё поменялось местами. Послевоенная Европа была полна коллаборационистами. Надо сказать, Бразилии всегда была нужна рабочая сила, поэтому страна никогда не брезговала и принимала всех подряд. На юге страны, можно найти множество поселений основанных беглыми немцами, например. Ну да ладно, это так, историческая справка от меня. Надеюсь, что в этом случае я ошибаюсь. Просто как версия о "зачем". Справедливости ради стоит отметить, что голландские переселенцы облюбовали Бразилию задолго до Второй мировой войны и это была далеко не первая волна иммиграции в страну. Итак, пионеры поселения прибыли в город в 1948 году, они же основали колонию и Кооператив агрикультуры Оламбры. Первые годы им приходилось очень тяжело. Тропический климат, чужой язык и нравы совсем не помогали переселенцам. Первый начатый колонией проект - молоко для здешнего внутреннего рынка - быстро зачах. Тропические болезни погубили крупный рогатый скот, который голландцы привезли с собой. В то же время, было несколько семей первых поселенцев, которые занялись выращиванием цветов. Уже к 1951 году история города начала меняться. Производство цветов, а именно гладиолусов, окрепло, начали появляться новые сорта и культуры. В 1972 году производство расширяется ещё больше, создаётся Департамент цветоводства. Чтобы распространить свои цветы на национальный рынок с 1991 года здесь стали устраивать грандиозную ежегодную выставку Экспофлора (Expoflora). Начиная с этого момента, Оламбру знают по всей Бразилии. В 1998 году город становится туристическим и известен как Национальная столица цветов. Город производит 45% всего бразильского рынка цветов и растений. Кстати, ежегодная выставка Экспофлора - это уже достаточно весомый повод приехать в город. Выставка проходит в сентябре, как широкомасштабное празднование прихода весны и является главным событием города. В это время большинство ферм устраивают туристам обзорные экскурсии на цветочные поля. В рамках выставки проходят самые различные мероприятия: фольклорные шоу, народные танцы в деревянных сабо, парад украшенных цветами машин, здесь же можно отведать различных традиционных голландских блюд и сладостей. Фееричным завершением выставки обычно является дождь из лепестков роз, который устраивают организаторы. Официальный сайт Экспофлоры можно посмотреть здесь. Кстати, обзорные экскурсии на цветочные поля можно совершить в любое время, для этого придётся воспользоваться услугами туристических агенств, коих раскидано по городу великое множество. Также можно заказать экскурсии в крупных цветочных супермаркетах. Город известен не только благодаря цветами, также он славится своей характерной архитектурой, которая выполнена в типичном голландском стиле. О Голландии здесь напоминает всё: архитектура, ветряные мельницы всех размеров, кухня и сувениры. Удобную туристическую карту города можно глянуть здесь Официальный сайт города находится здесь Все основные события и фестивали города здесь Главный символ города - мельница Объединённых народов (Moinho Povos Unidos) Ещё одним символом города можно считать Большие туристические ворота (Grande Portal Turistico) 1. Уже на въезде в город вас встречают большие колоритные ворота, имеющие типичные архитектурные особенности Нидерландов 2. Центральная туристическая улица - Rua Dória Vasconcelos 3. Здесь находятся в основном рестораны и магазины сувениров. Улочка совсем небольшая 4. Несколько удручает, что большая часть зданий - довольно примитивная имитация. Строится всё это разноцветное архитектурное безобразие таким вот образом: 5. Сувениры тоже все в духе города 6. Небольшой магазинчик на туристической улице 7 8 9 10 11. Мельница Объединённых народов (Moinho Povos Unidos) - точная копия традиционных и знаменитых голландских ветряных мельниц. Объект совсем молодой - сделан в 2008 году по проекту голландского архитектора Яна Хейдра (Jan Heijdra), одиного из немногих специалистов в этой узкой сфере. Мельница имеет 7 этажей и 38, 5 метров в высоту. Каждая лопасть мельницы достигает 12 метров в длину. Конструкция полностью функциональна. Сам перемалывающий механизм находится на пятом этаже. Тяговый двигатель лопастей производит 60 лошадиных сил, этого достаточно, чтобы закрутились два огромных камня из базальта весом по одной тонне каждый. 12. На мельницу можно подняться. Нас пропустили бесплатно, потому что в этот день экскурсии внутри не проводили, но посмотреть свободно пускают 13. Немного полезной информации о мельнице, вдруг кому пригодится: Часы работы: среда-пятница с 09:30 да 18:00 – открыты первые три этажа мельницы в выходные и праздники с 09:30 до 18:00 – открыты первые пять этажей и есть мельник, который показывает работу мельницы Входной билет 10 реалов (190 руб), для детей и пенсионеров 5 реалов Сайт здесь 14. Символ города повсеместно, даже на брусчатке 15. В городе есть исторический музей - Museu Holambra. Про музей у меня будет отдельная запись, чтобы сильно не грузить вас сейчас)) 16. В музее собрана большая коллекция фотографий первых поселенцев. Рассказано как формировалась колония. Показана сельскохозяйственная техника и орудия труда тех времен, а также сделана точная копия жилища колонистов. 17. В отдельной записи я покажу много различной техники, включая первые трактора, на которых работали жизнерадостные голландские колхозники)) 18. Музей работает по выходным и праздникам с 10:30 до 16:30. В остальные дни ворота музея открыты и можно заходить и смотреть территорию свободно, но основная экспозиция внутри закрыта. Нам как раз не повезло, но всю технику мы посмотрели. Билет в музей стоит 3 реала (57 руб), для студентов и пенсионеров 2 реала (38 руб), детям бесплатно. Сайт музея здесь 19. Мельницы раскиданы по всему городу 20. Данные модели находятся прямо прямо перед музеем истории Оламбры 21. Эта мельница расположилась перед очень популярным рестораном голландской кухни 22. Не меньше чем мельниц, по городу раскидано множество магазинов цветов. Это один из самых крупных супермаркетов цветов и растений - Pronta Flora, куда мы зашли поглазеть. Моё внимание привлекли такие необычные тележки с разграничителями для горшков 23. Площадь магазина очень большая 24. Продаются здесь совершенно разные растения 25 26. Магазины сувениров и цветов идут подряд один за одним 27. Вообще город выглядит довольно благополучным 28. Тем не менее, наблюдается очень много вывесок о том, что помещения сдаются 29. Город утопает в зелени. Практически перед каждым домом высажены ухоженные лужайки и цветники 30. И везде-везде макеты мельниц 31 32. По городу приятно гулять 33. А здесь хозяева с чувством юмора :) На табличке написано: "спасся". Кстати, этот зверёк - это местная разновидность броненосца. У меня тоже есть две подобные фигурки данного зверька 34. На территории города находится три небольших озера 35. Одно из озёр - Lago Vitória Régia 36. А это Палуба любви (Deck do Amor) - излюбленное место для совместных фотографий у влюблённых парочек 37 38. Город готов к Рождеству и Новому году 39 40 41. Жители заняты своими повседневными делами 42. Дедуля шёл мимо и остановился понаблюдать за игроками в бильярд 43. Португальская кондитерская 44. Одна из главных улиц города - Rota dos Imigrantes 45. На этой улице множество магазинов, отелей и ресторанов 46 47. Ещё одно озеро города - Lago Nossa Prainha. Перевод с португальского довольно забавный - наш пляжик 48. Направо и через дорогу от этого озера сразу начинается третье озеро города, оно же самое крупное - Lago do Holandes, но я уже поленилась сделать его фотографии 49 50. А закончу путешествие по городу фотографией этого брехливого задиры. Так как кроме нас рядом никого не нашлось, весь свой дурной нрав этот крикун вывалил на нас
02.01.2017 смотреть >>
Istanbul
Istanbul
Ну вот наконец фотки из Стамбула более-мене разобраны и приведены в надлежащий вид и теперь можно рассказывать-показывать) Вы уже в курсе, какие теплые чувства я питаю к этому городу. Хоть в этот раз погода нас подвела дождями и холодом, но все же, каждая поездка туда меня напитывает сочными красками, вкусными запахами и солнцем. Я не умею так складно и красиво рассказывать об истории и достопримечательностях, как Альбина vs_531 в своих чудо-заметках о Стамбуле и не только о нем, поэтому буду показывать вам просто жизнь, улицы, вкусные витрины, парки, набережные и много котов, без которых Стамбул не Стамбыл)) Ну что, прогуляемся немного?:) Обожаю старые стамбульские дома. Это вообще целые произведения искусства. Резные, ажурные, как будто кружевные. И таких в городе не мало, стоят в запущенном состоянии, уже почти непригодые для жизни. Некоторые реставрируют и продолжают там жить. Железнодорожный вокзал Хайдар Паша. Как пишут в книжках - Это крупнейший железнодорожный узел всего Ближнего Востока и исторический памятник. Потрясающе красивое, величественное и готически-мрачное здание. Маяк. Я фотографировала его уже наверное сто раз)) У меня слабость к маякам. Что-то есть в них очень романтическое. Мохатых зеленых, увитых виноградом или плющом домиков в городе тоже очень много. Город вообще сам по себе очень зеленый. Ну тут традиционно - уличный торговец симитами и прочей сдобой). Еще одна неотъемлемая часть Стамбула. Симиты там вообще едят все, везде и всегда. Идти на работу и по дороге жевать бублик это вообще картина очень нормальная. На фото симитов почти не видно, зато хорошо видны маффины и коричные булки. Мммм, а это торговец молочной кукурузой! Тоже одно из традиционных уличных лакомств. Кукурузу сначала то ли варят, то ли парят прямо на месте, а потом на углях немного запекают. Это потрясающе вкусно! Рыбаки. Рыбалкой в стамбуле не просто балуются, а зарабатывают на жизнь. Количество рыбаков на один квадратный метр в портах зашкаливает. Рыбу ловят и тут же в портовых кафешках жарят и делают что-то типа фишбургеров. Запах топленого рыбьего жира при этом стоит убийственный. В прямом смысле слова. А кто-то балдеет в парке на травке под деревцем:) Кафешек и ресторанов разного калибра в городе ну просто огромное количество. Большие дорогие рестораны, простые уютные кафешки для перекусов, кофейни с вкуснейшими десертами и совсем крошечные забегаловки на 1-2 столика - на любой вкус и кошелек. Турки очень любят общепиты. Пустующее кафе - большая редкость. Кто-то приходит в кафе и ресторан, чтобы поесть, а кто-то просто проводит там время за приятными беседами или романтическими встречами) Обожаю рассматривать старые стамбульские дома. Порой встречаются очень чудоковатые в планировке экземпляры. Здесь на улицах есть все, что я люблю - витые ограды, гипсовые элементы, уют, чистота, история и жизнь! Еще один представитель традиционных уличных лакомств - продавец каштанов! В этой тележке у него находится жаровня, в которой на углях томятся каштаны, источая умопомрачительно аппетитный копченый запах. Надо сказать, что каштаны на вкус специфичны, скорее на любителя. Нечто среднее между орехом и картошкой, слегка сладковатые. В парках в холодное время года кафешки пустуют. Холодное время года для турков - это когда плюс 15 градусов))) Продолжение следует:) Посмотреть еще можно по тэгу Стамбул
10.02.2012 смотреть >>
"Бум невест", часть 2. Фотосессия "Танец"
"Бум невест", часть 2. Фотосессия "Танец"
Вот я и получила снимки с фотосессии, которая проходила на красочном мероприятии "Бум невест" в г. Красноярске! Моя заказчица Анна, представленная на фотографиях, с группой других девушек предстала в образе "Латиноамериканские танцы - Фламенко". Специально под этот образ она заказала мне серьги "Кровавая Мэри", которые и фигурируют на снимках. Мне пока не довелось побывать на "Параде невест" в моем городе, возможно, это еще впереди. Поэтому я очень благодарна Анне за выбор моих сережек для своего образа, а также за яркие, красочные и праздничные фотографии, глядя на которые, неизменно поднимается настроение. Мое мнение: подобные мероприятия очень нужны, ведь они позволяют людям отойти от ежедневных забот, отдохнуть и повеселиться, порадоваться самим и поболеть за участниц. Вместе с Анной над фотографиями работали профессионалы: фотограф Наталья Тимофеева, стилист Полина Струкова. А теперь предлагаю вам насладиться красивыми фотографиями! (Смотрите продолжение по ссылке "Дальше"!) Честно говоря, я не знаю, как появилась сама традиция проведения подобных шествий, но она существует уже несколько лет. Расскажу немного о том, как проходит само мероприятие в моем городе, думаю, что и в других городах аналогично. Заранее участницы оговаривают свою тему, подбирают наряды и аксессуары, репетируют, если это необходимо, какой-нибудь небольшой номер, отображающих их тематику. На мероприятии обязательно присутствуют фотографы, профессионалы и начинающие, которые работают над фотосессиями и репортажами. В день мероприятия, обычно утром, проходит образная фотосессия "невест" на заданную тему. В моем случае этой темой был танец. После фотосессии начинается шествие парада по улицам города, во время которого перекрывается автомобильное движение и участницы свободно проходят по проезжей части. Что очень кстати, потому что на шествии могут присутствовать не только сами участницы, но и "группа поддержки" - мужья, дети, подруги, а также все желающие, которые, обычно, замыкают шествие. Народная масса получается, как вы понимаете, очень большой. В конце мероприятия на главной площади города обычно проходит небольшой концерт. Также есть видеозапись Алексея Боброва с презентации "Латино-Американские танцы", на которой Анна исполняет свой танец. Кстати, вот что сама Аня написала мне по поводу серег: "По серьгам - сначала когда первый раз одела показалось тяжеловато, а на самом буме как-то привыклось быстро. Нормально было. Я сначала переживала вдруг на презентации крутиться буду сорвуться, но все хорошо крепление прочное. " А ведь это один из лучших отзывов моей работе! Первую часть этого мероприятия - репортажную фотосъемку - вы можете посмотреть по этой ссылке. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email
20.07.2012 смотреть >>
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Когда онлайн курсы стали только появляться, я как-то не относилась к ним всерьез. Проводила живые мастер-классы и искренне верила, что только так я смогу донести информацию в нужном виде. После первого моего видеоурока результаты и отзывы меня просто сразили. А так как я маньяк освоения нового и обожаю изучать, я стала и сама покупать другие онлайн курсы и уроки и время от времени обучаться на них. Один из последних и самых больших - это курс про акварель Вероники Калачевой. Меня просили написать впечатления, и задавали много вопросов по обучению онлайн как у меня, так и о тех курсах, которые приобретала я сама. Я решила накатать тут все свои мысли по этому поводу, которые могут быть вам полезны и помогут принять правильное решение в выборе курса. Итак, поехали! :) Первое впечатление сказало мне о том, что все это очень круто! Здорово, что не надо куда-то собираться и идти к определенному времени, ехать в транспорте, тащить с собой планшет. Это очень раскрепощает, можно заниматься хоть ночью, если вдруг не спится. Я сама себе задаю темп и в конце концов прислушиваюсь к своему настроению. Все-таки творческие занятия должны происходить в тот момент, когда на это точно есть силы и желание. В то же время на курсе я не одна, там целая группа людей делает всю ту же самую работу поэтапно, и я по желанию могу общаться с ними, могу не общаться, также как и на живых занятиях. Единственное различие - атмосфера живых встреч. Я скучаю по ним и планирую возобновить, как только найду подходящее помещение. Но сейчас не об этом. На живых встречах можно пострекотать о чем попало, пока проделывается монотонная работа, например. Или устроить чаепитие в обед. Но я знаю, что все люди разные, не всем это нужно. Кому-то больше нравится одиночество в момент познания нового и тишина. В остальном все даже лучше. На живых МК мы видим, как делается уголок блокнота, с расстояния сантиметров 50, а то и дальше. Когда большие группы собирались, кому-то приходилось подниматься на носочки, чтобы хоть что-то разглядеть. Тут все это видно с расстояния 10 см, крупно и на весь монитор. Разве же не здорово? Вообщем, если развлечения ради и пообщаться, то вам на живой мастер-класс. Если хочется серьезно и со всех сторон проникнуть в тему, онлайн явно выигрывает. Многие боятся недосказанности при покупке таких продуктов. Но в грамотно построенных курсах всегда ваш преподаватель на связи. На все вопросы вы получаете ответ, подробный, развернутый, в течение суток. Я иногда даже даю видео-ответ, наглядно показывая нюансы. Если начать говорить о кухне изнутри, то скажу вам, мы сами стараемся по максимуму все рассказать и показать в видеоуроках, чтобы минимизировать количество вопросов от учащихся :) Точно также мы относимся и к описанию состава курса: что в него входит, а что нет. Поэтому выбирая курс, внимательно читайте описание на сайте. Если оно расплывчато и слабо отвечает на ваши вопросы, то скорее всего и преподнесение информации на самом курсе может показаться сумбурным. Конечно, не всегда в описании есть все про все на свете, но ориентир для себя вы получите. Наример, в описании вышеупомянутого акварельного курса написано, что никаких предварительных навыков не требуется. Но я считаю, что успешно вы его пройдете, если имеете базовые знания про основы рисунка карандашом, осведомлены о пропорциях, перспективе. Конечно, пробовать можно и без этого всего, результат обязательно будет! Просто не совсем такой, возможно, какого хотелось бы. Плавно переходим к часто задаваемому вопросу: "И я так же смогу после окончания курса?" Никто не знает, как вы сможете. Несмотря на то, что мы проходим одно и то же обучение, мы все имеем очень разные входные данные. Это и способности, и опыт, и скорость усваивания информации, и усидчивость в конце концов. Поэтому не сравнивайте свои результаты и результаты других учеников. Сравнивайте свои возможности до курса и свои же возможности после. Ну и самый наверное частый вопрос, а точнее восклицание "Вот это цена!" Многим кажется, что если продается нематериальный продукт, то и стоить он должен недорого, ведь сделать это можно один раз, а продать много раз. Да и плюс что там сделать, день потратил и готово. Я тоже так считала. И тоже снимала свои первые уроки на айфон, с тряской и странными ракурсами (хорошо хоть не под лампой, как это делают некоторые). Но потом я поняла, что хочу действительно качественное кино, которое не просто интересно, а еще и приятно смотреть. И тут я столкнулась с тем, что это намного дороже, чем покупать инструменты для скрапбукинга и делать блокнотики. Даже если вы снимаете на айфон, но ваши курсы продолжительные, а видеофайлы имеют высокое разрешение, как минимум понадобиться хостинг для них. Понадобится также удобная система преподнесения информации. Я работаю на Getcourse на данный момент, это помогает мне оперативно и легко работать со всей входящей от учеников информацией, принимать или отклонять задания, ставить доступы на определенные уроки, и задавать опции так, чтобы система не пускала к следующему уроку, пока не выполнено предыдущее. Можно, конечно, создать закрытый блог бесплатно и строить обучение там, я это тоже пробовала. Но это совсем не то :) Отдельная песня - монтаж видео. В прошедшую пятницу я работала весь день с утра до вечера, на выходе получив 6 минут смонтированного кино. Не все ролики создаются так долго, но некоторые имеют такую специфику. Программы для монтажа и работы с видео я тоже покупаю официально (если кто скажет фифи, давайте пиратить - это личное дело каждого, но я против :) Я потратила уйму времени на то, чтобы научиться работать с видео самостоятельно. Не всем ведущим онлайн курсов стоит так заморачиваться, однако сторонний монтаж сделает курс дороже. Я, правда, не из-за этого стала осваивать эту тему, просто не хотелось, чтобы как-то искажалась информация после стороннего монтажа. Видела я в своей жизни такие примеры :)))) Ну и третье - это оборудование: камеры, штативы, микрофоны, свет, компьютер с нормальной мощностью в конце концов - все это тоже имеет значение. И самое основное, сколько времени уходит у преподавателя на то, чтобы структурировать свой курс, грамотно расписать его этапы, построить план съемок и т. д. , еще больше времени каждодневно уходит на поддержку учащихся. Я понимаю, что потребитель видит только конечную цену и редко задумывается о кухне, поэтому на всякий случай вкратце расписала нюансы, откуда эта цена взялась. Если на курс вам очень хочется, а цена кусается, то я советую не сетовать на судьбу, а подумать, как эти деньги можно с помощью курса вернуть. Например, если вы хотите начать рисовать, то скорее всего своими стараниями и трудом вы сможете добиться уровня, чтобы ваши работы стали покупать. Если вы покупаете урок, как сделать странички для блокнота или освоить Adobe Illustrator, подумайте о том, что когда вы дойдете до конца, вы сможете начать создавать цифровые клипарты и продавать эти странички с авторским дизайном (они кстати оочень хорошо продаются!), а может и вовсе начать свой новый путь графического дизайнера и подрабатывать разработкой красивых картинок. Если решили улучшить свои способности в фотографии, это как минимум привлечет дополнительных подписчиков к вам в Instagram и повысит внимание к любой работе, которую вы делаете. Поэтому смотрите на эту цену не как на большую трату, а как на вложение в себя. Ну и раз уж я стала все расписывать изнутри, то хочу еще посоветовать вам перед покупкой курсов оценивать ваши временные возможности и самое главное - силу вашего желания. У меня кто-то проходит довольно весомые курсы за два дня, а кто-то приобретает их в стол и так и не доходит до последнего урока. Я поначалу переживала по этому поводу, что не могу заинтересовать любого. Но потом я поняла, что и на других курсах та же самая петрушка, при чем процент дошедших до финала иногда даже ниже, чем на моих курсах. Мои уроки не ограничены временными рамками, но такое происходит даже там, где есть строгие сроки, по истечению которых доступ просто закрывается. Это, наверное, как с годовыми картами в тренажерный зал. Мы приобретаем их, с запалом ходим пару месяцев, а за остальные 10 месяцев сетуем, что карта наша сгорает, и появляемся там еще раза два. А результат от вложенных сил и средств будет только при регулярной работе. Поэтому приобретая курс, запаситесь временем на него, будьте готовы к тому, что вам понадобятся инструменты и материалы, ну и самое главное, не растеряйте запал :) Пишите, если еще какие-то нераскрытые вопросы остались, с радостью напишу свое честное мнение :) А еще очень интересно узнать о вашем опыте с онлайн курсами в комментариях. Какие вы проходили, каковы впечатления, какие у вас результаты. Если не хотите указывать источник, то и не надо, просто напишите "Проходил курс по прыжкам в длину в домашних условиях, . . . " Эта обратная связь точно поможет создателям курсов стать лучше, а вам позволит в дальнейшем легче определяться с выбором :)
16.02.2015 смотреть >>
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Когда онлайн курсы стали только появляться, я как-то не относилась к ним всерьез. Проводила живые мастер-классы и искренне верила, что только так я смогу донести информацию в нужном виде. После первого моего видеоурока результаты и отзывы меня просто сразили. А так как я маньяк освоения нового и обожаю изучать, я стала и сама покупать другие онлайн курсы и уроки и время от времени обучаться на них. Один из последних и самых больших - это курс про акварель Вероники Калачевой. Меня просили написать впечатления, и задавали много вопросов по обучению онлайн как у меня, так и о тех курсах, которые приобретала я сама. Я решила накатать тут все свои мысли по этому поводу, которые могут быть вам полезны и помогут принять правильное решение в выборе курса. Итак, поехали! :) Первое впечатление сказало мне о том, что все это очень круто! Здорово, что не надо куда-то собираться и идти к определенному времени, ехать в транспорте, тащить с собой планшет. Это очень раскрепощает, можно заниматься хоть ночью, если вдруг не спится. Я сама себе задаю темп и в конце концов прислушиваюсь к своему настроению. Все-таки творческие занятия должны происходить в тот момент, когда на это точно есть силы и желание. В то же время на курсе я не одна, там целая группа людей делает всю ту же самую работу поэтапно, и я по желанию могу общаться с ними, могу не общаться, также как и на живых занятиях. Единственное различие - атмосфера живых встреч. Я скучаю по ним и планирую возобновить, как только найду подходящее помещение. Но сейчас не об этом. На живых встречах можно пострекотать о чем попало, пока проделывается монотонная работа, например. Или устроить чаепитие в обед. Но я знаю, что все люди разные, не всем это нужно. Кому-то больше нравится одиночество в момент познания нового и тишина. В остальном все даже лучше. На живых МК мы видим, как делается уголок блокнота, с расстояния сантиметров 50, а то и дальше. Когда большие группы собирались, кому-то приходилось подниматься на носочки, чтобы хоть что-то разглядеть. Тут все это видно с расстояния 10 см, крупно и на весь монитор. Разве же не здорово? Вообщем, если развлечения ради и пообщаться, то вам на живой мастер-класс. Если хочется серьезно и со всех сторон проникнуть в тему, онлайн явно выигрывает. Многие боятся недосказанности при покупке таких продуктов. Но в грамотно построенных курсах всегда ваш преподаватель на связи. На все вопросы вы получаете ответ, подробный, развернутый, в течение суток. Я иногда даже даю видео-ответ, наглядно показывая нюансы. Если начать говорить о кухне изнутри, то скажу вам, мы сами стараемся по максимуму все рассказать и показать в видеоуроках, чтобы минимизировать количество вопросов от учащихся :) Точно также мы относимся и к описанию состава курса: что в него входит, а что нет. Поэтому выбирая курс, внимательно читайте описание на сайте. Если оно расплывчато и слабо отвечает на ваши вопросы, то скорее всего и преподнесение информации на самом курсе может показаться сумбурным. Конечно, не всегда в описании есть все про все на свете, но ориентир для себя вы получите. Наример, в описании вышеупомянутого акварельного курса написано, что никаких предварительных навыков не требуется. Но я считаю, что успешно вы его пройдете, если имеете базовые знания про основы рисунка карандашом, осведомлены о пропорциях, перспективе. Конечно, пробовать можно и без этого всего, результат обязательно будет! Просто не совсем такой, возможно, какого хотелось бы. Плавно переходим к часто задаваемому вопросу: "И я так же смогу после окончания курса?" Никто не знает, как вы сможете. Несмотря на то, что мы проходим одно и то же обучение, мы все имеем очень разные входные данные. Это и способности, и опыт, и скорость усваивания информации, и усидчивость в конце концов. Поэтому не сравнивайте свои результаты и результаты других учеников. Сравнивайте свои возможности до курса и свои же возможности после. Ну и самый наверное частый вопрос, а точнее восклицание "Вот это цена!" Многим кажется, что если продается нематериальный продукт, то и стоить он должен недорого, ведь сделать это можно один раз, а продать много раз. Да и плюс что там сделать, день потратил и готово. Я тоже так считала. И тоже снимала свои первые уроки на айфон, с тряской и странными ракурсами (хорошо хоть не под лампой, как это делают некоторые). Но потом я поняла, что хочу действительно качественное кино, которое не просто интересно, а еще и приятно смотреть. И тут я столкнулась с тем, что это намного дороже, чем покупать инструменты для скрапбукинга и делать блокнотики. Даже если вы снимаете на айфон, но ваши курсы продолжительные, а видеофайлы имеют высокое разрешение, как минимум понадобиться хостинг для них. Понадобится также удобная система преподнесения информации. Я работаю на Getcourse на данный момент, это помогает мне оперативно и легко работать со всей входящей от учеников информацией, принимать или отклонять задания, ставить доступы на определенные уроки, и задавать опции так, чтобы система не пускала к следующему уроку, пока не выполнено предыдущее. Можно, конечно, создать закрытый блог бесплатно и строить обучение там, я это тоже пробовала. Но это совсем не то :) Отдельная песня - монтаж видео. В прошедшую пятницу я работала весь день с утра до вечера, на выходе получив 6 минут смонтированного кино. Не все ролики создаются так долго, но некоторые имеют такую специфику. Программы для монтажа и работы с видео я тоже покупаю официально (если кто скажет фифи, давайте пиратить - это личное дело каждого, но я против :) Я потратила уйму времени на то, чтобы научиться работать с видео самостоятельно. Не всем ведущим онлайн курсов стоит так заморачиваться, однако сторонний монтаж сделает курс дороже. Я, правда, не из-за этого стала осваивать эту тему, просто не хотелось, чтобы как-то искажалась информация после стороннего монтажа. Видела я в своей жизни такие примеры :)))) Ну и третье - это оборудование: камеры, штативы, микрофоны, свет, компьютер с нормальной мощностью в конце концов - все это тоже имеет значение. И самое основное, сколько времени уходит у преподавателя на то, чтобы структурировать свой курс, грамотно расписать его этапы, построить план съемок и т. д. , еще больше времени каждодневно уходит на поддержку учащихся. Я понимаю, что потребитель видит только конечную цену и редко задумывается о кухне, поэтому на всякий случай вкратце расписала нюансы, откуда эта цена взялась. Если на курс вам очень хочется, а цена кусается, то я советую не сетовать на судьбу, а подумать, как эти деньги можно с помощью курса вернуть. Например, если вы хотите начать рисовать, то скорее всего своими стараниями и трудом вы сможете добиться уровня, чтобы ваши работы стали покупать. Если вы покупаете урок, как сделать странички для блокнота или освоить Adobe Illustrator, подумайте о том, что когда вы дойдете до конца, вы сможете начать создавать цифровые клипарты и продавать эти странички с авторским дизайном (они кстати оочень хорошо продаются!), а может и вовсе начать свой новый путь графического дизайнера и подрабатывать разработкой красивых картинок. Если решили улучшить свои способности в фотографии, это как минимум привлечет дополнительных подписчиков к вам в Instagram и повысит внимание к любой работе, которую вы делаете. Поэтому смотрите на эту цену не как на большую трату, а как на вложение в себя. Ну и раз уж я стала все расписывать изнутри, то хочу еще посоветовать вам перед покупкой курсов оценивать ваши временные возможности и самое главное - силу вашего желания. У меня кто-то проходит довольно весомые курсы за два дня, а кто-то приобретает их в стол и так и не доходит до последнего урока. Я поначалу переживала по этому поводу, что не могу заинтересовать любого. Но потом я поняла, что и на других курсах та же самая петрушка, при чем процент дошедших до финала иногда даже ниже, чем на моих курсах. Мои уроки не ограничены временными рамками, но такое происходит даже там, где есть строгие сроки, по истечению которых доступ просто закрывается. Это, наверное, как с годовыми картами в тренажерный зал. Мы приобретаем их, с запалом ходим пару месяцев, а за остальные 10 месяцев сетуем, что карта наша сгорает, и появляемся там еще раза два. А результат от вложенных сил и средств будет только при регулярной работе. Поэтому приобретая курс, запаситесь временем на него, будьте готовы к тому, что вам понадобятся инструменты и материалы, ну и самое главное, не растеряйте запал :) Пишите, если еще какие-то нераскрытые вопросы остались, с радостью напишу свое честное мнение :) А еще очень интересно узнать о вашем опыте с онлайн курсами в комментариях. Какие вы проходили, каковы впечатления, какие у вас результаты. Если не хотите указывать источник, то и не надо, просто напишите "Проходил курс по прыжкам в длину в домашних условиях, . . . " Эта обратная связь точно поможет создателям курсов стать лучше, а вам позволит в дальнейшем легче определяться с выбором :)
16.02.2015 смотреть >>
The perfect shoe
The perfect shoe
Мне кажется, самое страшное место в интернете в плане траты денег - это безусловно Etsy. Тут можно зависать часами, притом совершенно не важно, ищешь ли ты ленточки-бусинки-штучки для рукоделия, handmade вещи(которые заслуживают отдельных регулярных обзоров) или что-то прекрасное винтажное. Притом поиск этси по винтажным вещам мне очень нравится, потому что ни на одном другом ресурсе я не находила такого количества красивых вещей в хорошем состоянии и нормальных размеров. Признаюсь, грешна, в минуты грусти я часто хожу поднимать себе настроение на этси (и еще десяток разных ресурсов) в поисках прекрасных винтажных или чаще vintage-inspired вещей. Сегодня на этси мне попалась настоящая жемчужина, и я не могу не поделиться прекрасным с вами. Это божественно красивые вечерние туфли из черного кружева Salvatore Ferragamo, родом из 30-х. Мироздание было благосклонно ко мне и избавило от мучительных сомнений, т. к. туфли за 500 долларов я себе все-таки позволить не могу и к тому размера они совсем не большого, но это не помешает мне ими любоваться. Так как-то ссылка за ссылкой, и я решила сделать небольшой обзор обуви 30-40-х, которые можно найти на Etsy. Надеюсь, вам понравится, делитесь своими находками! Конечно, главной проблемой, с которой можно столкнуться при поиске винтажных туфель для себя - очень мало средних и больших размеров, в основном, 35-36-37, но бывают и исключения. Я нашла несколько безумно красивых туфель (20-х?-)30-х годов, таких классических моделей, очень похожих на те, с которых скопированы всеми любимые ремиксы, но все маленького размера. Хотя может кого-то это, напротив, порадует? late teens - 1920s heels / 20s vintage olive suede Mary Jane shoes by Treadeasy. . . size 6 vintage 1930s shoes / white wedding shoes / 1930s t-straps shoes Мне очень нравятся такие декоративные элементы возле застежки, почему сейчас так не делают? Ведь это простые туфли на каждый день. 1930s Shoes / 30s Selby Arch Cut out Heels Привет, Aris Allen) 30's 40's Vintage Black Suede Mary Jane Slingback Shoes by Gillman in Original Box size 8 1/2 AAAA Очаровательные с бантиками, ну почему не мой размер? reserved. . . . . vintage 1930s pumps / 30s peeptoe bow heels / deadstock / size 7 Похожие синие (надеюсь их заказать со следующей зарплаты!): 1940s Blue Peep Toe Shoes / 40s Bow Heels / Size 7 1/2 Еще одни прекрасные: 1940s peep toes heels II vintage 40s Plymouth Rock brown suede peep toe heels Мокасины-божьи коровки. По-моему, очень крутые. Vintage 40s Pumps / 1940s Loafers / Black and Red Shoes- size 6 Отличные оксфорды за 28 долларов (но у меня уже итак 2 пары). VIntage Navy and Cream Shoes - Women - size 61/2 Несколько вечерних босоножек из 40-х, но все опять маленькие. Зато какие красивые! Vintage Shoes 40s Purple Leather Platform Shoes 6N vintage 1940s 40s shoes // Brown Atomic Platform Pumps with Ankle Strap and Yellow and Teal Accents Такие простые и такие изящные! Vintage 1940s Shoes: 40s Navy Blue & White Cuban High Heels Мятные туфельки на золушку: 48-Hour Sale - Vintage 1940s Heels // The Blue Birdie Leather and Mesh Peeptoe Summer Shoes Size 4 B Надо отметить, что носить винтажные туфли может быть непросто, современная обувь часто бывает занчительно более удобной. Радует конечно наличие некоторого количества брендов, делающих реплики или vintage-inspired обувь. Моя новая мечта - это туфли Chelsea Crew, хотя они все такие красивые, что выбрать очень сложно. Однако это совсем другая история, о которой я расскажу как-нибудь в другой раз.
03.03.2012 смотреть >>
The perfect shoe
The perfect shoe
Мне кажется, самое страшное место в интернете в плане траты денег - это безусловно Etsy. Тут можно зависать часами, притом совершенно не важно, ищешь ли ты ленточки-бусинки-штучки для рукоделия, handmade вещи(которые заслуживают отдельных регулярных обзоров) или что-то прекрасное винтажное. Притом поиск этси по винтажным вещам мне очень нравится, потому что ни на одном другом ресурсе я не находила такого количества красивых вещей в хорошем состоянии и нормальных размеров. Признаюсь, грешна, в минуты грусти я часто хожу поднимать себе настроение на этси (и еще десяток разных ресурсов) в поисках прекрасных винтажных или чаще vintage-inspired вещей. Сегодня на этси мне попалась настоящая жемчужина, и я не могу не поделиться прекрасным с вами. Это божественно красивые вечерние туфли из черного кружева Salvatore Ferragamo, родом из 30-х. Мироздание было благосклонно ко мне и избавило от мучительных сомнений, т. к. туфли за 500 долларов я себе все-таки позволить не могу и к тому размера они совсем не большого, но это не помешает мне ими любоваться. Так как-то ссылка за ссылкой, и я решила сделать небольшой обзор обуви 30-40-х, которые можно найти на Etsy. Надеюсь, вам понравится, делитесь своими находками! Конечно, главной проблемой, с которой можно столкнуться при поиске винтажных туфель для себя - очень мало средних и больших размеров, в основном, 35-36-37, но бывают и исключения. Я нашла несколько безумно красивых туфель (20-х?-)30-х годов, таких классических моделей, очень похожих на те, с которых скопированы всеми любимые ремиксы, но все маленького размера. Хотя может кого-то это, напротив, порадует? late teens - 1920s heels / 20s vintage olive suede Mary Jane shoes by Treadeasy. . . size 6 vintage 1930s shoes / white wedding shoes / 1930s t-straps shoes Мне очень нравятся такие декоративные элементы возле застежки, почему сейчас так не делают? Ведь это простые туфли на каждый день. 1930s Shoes / 30s Selby Arch Cut out Heels Привет, Aris Allen) 30's 40's Vintage Black Suede Mary Jane Slingback Shoes by Gillman in Original Box size 8 1/2 AAAA Очаровательные с бантиками, ну почему не мой размер? reserved. . . . . vintage 1930s pumps / 30s peeptoe bow heels / deadstock / size 7 Похожие синие (надеюсь их заказать со следующей зарплаты!): 1940s Blue Peep Toe Shoes / 40s Bow Heels / Size 7 1/2 Еще одни прекрасные: 1940s peep toes heels II vintage 40s Plymouth Rock brown suede peep toe heels Мокасины-божьи коровки. По-моему, очень крутые. Vintage 40s Pumps / 1940s Loafers / Black and Red Shoes- size 6 Отличные оксфорды за 28 долларов (но у меня уже итак 2 пары). VIntage Navy and Cream Shoes - Women - size 61/2 Несколько вечерних босоножек из 40-х, но все опять маленькие. Зато какие красивые! Vintage Shoes 40s Purple Leather Platform Shoes 6N vintage 1940s 40s shoes // Brown Atomic Platform Pumps with Ankle Strap and Yellow and Teal Accents Такие простые и такие изящные! Vintage 1940s Shoes: 40s Navy Blue & White Cuban High Heels Мятные туфельки на золушку: 48-Hour Sale - Vintage 1940s Heels // The Blue Birdie Leather and Mesh Peeptoe Summer Shoes Size 4 B Надо отметить, что носить винтажные туфли может быть непросто, современная обувь часто бывает занчительно более удобной. Радует конечно наличие некоторого количества брендов, делающих реплики или vintage-inspired обувь. Моя новая мечта - это туфли Chelsea Crew, хотя они все такие красивые, что выбрать очень сложно. Однако это совсем другая история, о которой я расскажу как-нибудь в другой раз.
03.03.2012 смотреть >>
Лифтинг разворота Smillы по МК полностью изменен и готов!
Лифтинг разворота Smillы по МК полностью изменен и готов!
Доброго времени суток, дорогие мои! Наконец готов и мой первый разворот совместного проекта от Нади Smilla в альбом про Алису. Вот такой лифтинг у меня получился! Особо внимательные заметят, что первую страничку разворота я заменила, на то было несколько причин: во-первых, обычная, человеческая зависть, когда я увидела, какие развороты получились у девушек участвующих в проекты, а мой тянул только на подготовительную группу детского сада, расстроилась жутко! во-вторых, о чем я думала, когда выкладывала 1 страницу без полного разворота, сказать не могу! Но рядом эти страницы в развороте смотрелись как лань и корова! А так как вторая страница мне нравится больше, то решено переделывать первую. Вернее не переделывать, а делать новую, (ха!!!) у меня в запасе был еще один лист нужной бумаги!) Вот что получилось: Заменила картинку, рамку (ровности углов багета я так и не добилась, но сама рамка стала меньше и более стильной, что ли), веточку тоже делала сама, но уже без бумаги, ягодки тоже слепила из полимерной глины (видимо у меня не все в порядке с мелкой моторикой, так как слепить более мелкие бусины у меня не получилось)))): Рамку покрасила так же как и дверцу, покрыла кракелюром, немного залила алкогольными чернилами, поближе (ею я очень горжусь, тем более в сравнении с первым опытом): На первой страничке тоже появились золотые прожилки, чуть-чуть, но кое где поблескивает. Рамочка тоже стала ХБ и полосатой + основательно забрызгана ГлиммерМистом и белым акрилом. В поддержку золота - золотые детальки шестеренка и брадс. Вместо часиков и пера - у меня замочная скважина цвета старого золота, тканевые цветы (конечно - бордо) и вощеный шнурок Итак, вторая страница, так как из штампов ромбиком у меня были только такого недоразмера, а изготовить маску мне даже в голову не пришло))), решила брать цветом, ну не цветом, а блеском, купила я такую пудру "под золото" и подушку с чернилами "под золото", а при использовании выяснилось, что пудра становится шершавой и ярко-ярко, как новогодняя игрушка, блестит, "золотые" чернила видно только на белоснежной бумаге и темный фон они не побеждают, каким бы слоем эти чернила на штампе не лежали! Совместные действия (чернил, пудры и фена) привели к тому, что я сильно перегрела пудру, и она стала тем, что мне надо, ну почти, тем! Маска красивых ворот у меня оказалась негативом Надиной, но другой у меня не было (я итак потратила кучу времени на поиски этой давней покупки))) Дверку делала тем способом, о котором рассказывала Надя. Цвет называется "Золотой дуб" (если бы я ламинировала пластиковые окна такой пленкой, то называлась бы она именно так!))) Не делала петлю, заменила её декоративными балочками, ручку сделала из полосы плотной бумаги для акварели отрезав угловым дыроколом, сформировала скважину пастой, покрыла акрилом под золото и прилепила золотой брадс. За дверкой Алиса (как у всех))): тонирована и посажена на подложку Может и не надо было столько золота на странице, но сочетание мне очень нравится, прошу не относится взыскательно. Из декора тоже по-минимуму: Рамочка из клетчатой и нотной бумаги: Вот такой разворот получился. . . Прошу господ присяжных не принимать во внимание мою первую попытку, она не была плоха, она была другой, и здесь больше не фигурирует! ))) Спасибо за Ваше терпение, и простите мою глупость!Хотя читать Ваши комментарии мне очень понравились! Крепко обнимаю! Ваша Маша!
02.02.2012 смотреть >>
